|
|
|
|
Главная > Галерея МЕОЦ > Книжная полка Книги по еврейскому искусству
Книжная полка Книги по еврейскому искусству
Книжная полка.
Книги по еврейскому искусству.
Все рекомендуемые книги можно посмотреть в библиотеке МЕОЦ.
 Отцы и дети «Евреи и изобразительное искусство». Вып.36
М., Иерусалим 2003г. Институт изучения иудаизма в СНГ.
Сборник посвящен проблемам еврейского искусства.
Сборник публикует:
интервью с раввином, руководителем Института изучения иудаизма А.Штейнзальцем, который рассказывает о своем взгляде на еврейское искусство.
Статью М. Левинова и М. Яхилевича о еврейских художниках и мировом искусстве.
И другие интересные материалы, посвященные еврейскому искусству.
 Корн И. Иудаизм в искусстве
Минск, 1998.
Книга «Иудаизм в искусстве знакомит с богатейшим художественным наследием иудаизма, включающим предметы религиозного культа, а также произведения, отражающие не только внешнюю обрядовую сторону религии, обычаи и законы, но и сам дух его. Книга великолепно иллюстрирована
Апчинская Н. Марк Шагал. Портрет художника.
М., Изобразительное искусство.1995.
Книга посвящена великому художнику нашего столетия Марку Шагалу и является первой в отечественном искусствознании монографией, в которой прослеживается весь творческий путь мастера: и русский и французский его периоды. Шагал предстает как художник монументального размаха, с равным блеском проявивший себя в живописи, графике, гравюре, витраже и других видах прикладного творчества. В тексте анализируются произведения художника, и раскрывается его способность отождествлять изобразительное искусство со словом и человеческой душой, проникая сквозь оболочку вещей в их мистическую тайну.
 Герман М. Парижская школа
Слово, 2003 г.
Михаил Герман - известный искусствовед, исследователь истории культуры, автор многих статей и книг, в том числе о Ватто, Шагале, Кандинском, а также книги Антверпен. Гент. Брюгге и мемуаров Сложное прошедшее.
`Парижская школа` - условное название интернационального круга художников, сложившегося в 10-20-е годы ХХ века в Париже. Здесь жили и работали Модильяни и Шагал, Пикассо и Аполлинер, Сутин и Архипенко и другие мастера, составившие славу искусства ХХ века.
Увлекательное повествование об их судьбах и характерах, о взаимоотношениях между ними сочетается в книге с глубоким и ярким профессиональным анализом их творчества. Читатель узнает также о кипучей художественной жизни французской столицы, о мастерских и кафе Монмартра и Монпарнаса, о салонах, выставках, галереях, наконец, о самом Париже тех
лет - его облике, улицах, его неповторимом и своеобразном обаянии.
 Вернер А. Амадео Модильяни.
С-П., изд. Icar, 1994.
Книга А. Вернера – это подробная биография одного из самых знаменитых художников ХХ века. Жизнь этого человека напоминает сюиту с пронзительным, обрывающимся финалом. Живописная и классическая по своей мрачности история непризнанного гения, вобравшая в себя едва ли не все привычные сюжетные ходы. Процветающая еврейская семья, разорение и развод родителей, туберкулез.
Яркий, эксцентричный, обаятельный юный красавец в Париже. Богема, эпатаж, скандалы, алкоголь, наркотики, гениальные картины и жизнь на чердаках. Встреча с прекрасной и талантливой девушкой, рождение дочери. Постоянное безденежье, болезни, нарастающее отчаяние и смерть от туберкулезного менингита в 36 лет в больнице для нищих и бездомных. Работая над альбомом д-р искусствоведения Вернер консультировался с родственниками и друзьями художника, собрал огромный биографический материал, часть которого вошла в эту книгу.
В книге 94 иллюстрации.
Марк Шагал и Библия.
Витебск, 2002
Каталог издан при помощи Посольства США. В этом каталоге представлены работы Марка Шагала на тему Торы. К этой работе Марк Шагал впервые обратился в 1930 году. Дух и поэзия Книги в художнике жили с самого детства. В 1931 году он посетил Палестину, путешествовал по Египту. На протяжении всей жизни художник обращался к Торе и в результатом этой работы явились 105 чёрно-белых офортов и несколько десятков цветных гуашей иллюстраций к Танаху и Пятикнижию.
В книге приведены 72 иллюстрации.
 Марк Шагал «Моя жизнь»
С-П.,2004.
«Моя жизнь» - это автобиографический роман, документально-поэтическое повествование, написанное великим художником.
В 1922 году Шагал на пути из Москвы в Берлин остановился в Каунасе, где состоялась выставка его работ. В честь художника был устроен вечер, на котором он по-русски прочел выдержки из рукописи. Белла Шагал, жена художника перевела ее для парижского издательства «Stock» на французский язык и книга вышла в 1931 году. Рукопись на русском языке не сохранилась и нынешнее издание является «переводом перевода». «Моя жизнь» - лирическая исповедь, в которой неразрывно слиты внешний и внутренний мир, настоящее и прошлое, поэзия и проза.
 Апчинская Н.В. Марк Шагал.Графика.
М., 1990
Альбом посвящен творчеству выдающегося художника современности Марка Шагала (1887 - 1985). Большую часть жизни он прожил во Франции, но его родина, Россия, всегда оставалась с ним в его творчестве.
В издании представлена в основном графика мастера, но в разделе альбома, посвященного страницам жизни художника, репродуцируется и живопись М. Шагала.
 Веретенников А.М. Мир Левитана.
М., 2003
В книге рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи второй половины XIX века - И.И.Левитана. Он вошел в русское искусство как создатель психологического и философского пейзажа. Его произведения - это эмоциональные поэмы, в которых великий художник сумел поэтически воплотить замечательное единство мысли, чувства и живописного видения. В книге цветных 180 иллюстраций.
 Ян Раухвергер. Живопись.
Издание подготовлено к персональной выставке «Отражения» в Государственной Третьяковской галерее. М.,2004.
 Владимир Янкилевский « И две фигуры…» М.,2003
Владимир Янкилевский (р. 1938, Москва) - известный художник-авангардист, ныне живущий в Париже. Участвовал в скандально известной выставке в Манеже (1962 г.), где представил несколько своих наиболее важных работ («Пентаптих», «Атомная станция»` и «Триптих № 2`Два начала»`), входил в круг неофициальных художников так называемого `Сретенского бульвара` (Э. Неизвестный, Ю. Соостер, И. Кабаков, Э. Булатов). Его произведения были представлены на многочисленных коллективных и персональных выставках, наиболее важная из них прошла в 1995 г. в Государственной Третьяковской галерее. Повесть «И две фигуры...» была написана в 1968 г. «в стол». В 2002 г. автор вернулся к этому тексту, дополнил его позднейшими письмами, стихами и документами, связав таким образом прошлое с настоящим.
 Виленкин В. Амадео Модильяни. М.,2001
Книга В.Я. Виленкина, известного литературоведа, театроведа и переводчика наиболее полная и серьезная книга российского автора. В.Я. Виленкин влюблен в творчество художника и его книга не сухое искусствоведческое исследование «о жизни и творчестве», но эмоциональное, личное, серьезное и вдумчивое повествование о трагической судьбе Амадео Модильяни, разворачивающееся на фоне бурной художественной жизни Парижа начала ХХ века.
 Михаил Гробман.
Левиафан. Дневники 1963-1971 годов.
М.,2002.
Дневниковые записи известного художника-авангардиста и поэта Михаила Гробмана, ныне живущего в Израиле, охватывают почти целое десятилетие, показывая читателю подробную картину жизни московской художественной богемы и андерграунда 1960-1970- х годов. Поиски художников, поэтов, писателей, творивших не считаясь с требованиями советской эстетики, человеческие взаимоотношения и отношения с властью, частная жизнь, быт, все, что понемногу уходит в прошлое, здесь максимально приближено благодаря почти каждодневным непритязательным, но вместе с тем воссоздающим атмосферу и образ того времени записям автора.
 Леонид Пастернак в России и Германии.
Из музейных и частных собраний Москвы, Веймара, Марбаха и Оксфорда.
В Третьяковской галерее в 2001 году прошла большая выставка "Леонид Пастернак в России и Германии". К ней был выпущен большой научный каталог, в котором подробно в фотографиях и документах представлен данный период жизни и творчества этого интереснейшего русского художника. Частично опубликована переписка художника 1904-1937 гг., дана обширная библиография.
 Вадим Сидур
"Памятник современному состоянию. Миф"
Вадим Сидур (1924-19986) – крупнейший российский художник и скульптур. Его произведения сейчас признаны национальным достоянием России, в Москве открыт его музей . Но мало кто знает, что Вадим Сидур был оригинальным мыслителем и писателем, автором «романа-мифа», построенного на дневниковых записях, воспоминаниях, разговорах и комментариях к ним, байках о прошлом и впечатлениях от настоящего, это художественный опыт человека, познавшего, что такое великое страдание и великая любовь, участвовавшего в самой страшной войне ХХ столетия. Его мастерская была центром притяжения для творческой интеллигенции 60-х и 70-х, а книга стала «памятником современного состояния» той далекой, доперестроечной эпохи.
 Еврейское искусство в европейском контексте.
М ,- Иерусалим, 2002
В сборнике опубликованы переводы статей, посвященных еврейскому европейскому и израильскому искусству. Авторы статей анализируют произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, представляя читателю народное творчество и профессиональное искусство, синагогальное зодчество и ритуальные объекты, декорацию манускриптов и книжные иллюстрации, художественно оформленные брачные контракты и т. п.
Книга богато иллюстрирована фотографиями и репродуциями.
Юлия Королькова
|
|
|
